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第六章1 形式美与审美范畴


第六章 形式美与审美范畴

第一节形式美 第二节 审美范畴

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第一节形式美 一、概述

二、形式美的构成要素
三、形式美的审美特征

四、形式美在医学中的应用

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一、概述
(一)形式与形式美的概念

(二)美的内容和形式
(三)美的形式与形式美 (四)形式美的特性

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? (一)形式与形式美的概念
? 1、形式:是指事物内部诸要素的组织结构及外观表 现。
? ① 表示事物各个部分的排列; ? ② 表示事物的外部现象;

? ③ 表示事物的轮廓、形状、样式;
? ④ 表示对象的概念本质; ? ⑤ 表示心灵的先验形式。

? 2、形式美:是指在构成事物的物质材料的外在自然 属性(色彩、形体、声音)及其组合关系(整齐、比 例、均衡、和谐等)中显示出来的审美特性。
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? (二)美的内容与美的形式
? 任何事物都是由内容与形式两方面构成的,美的事 物同样是内容与形式的独特统一体。 ? 1、美的内容是指美的事物得以成立的内在实质性 因素,即美的根据。

? 2、美的形式是指事物借以表现自己审美价值的外 部特点,它对美的事物的存在起着重要作用。
? 如泰山所具有的崇高之美,正是由于泰山巨大的 体积与雄峻的形态等外部形式的存在。 ? 3、美的形式可分为外在形式与内在形式两种。 ? 以建筑为例,其内部空间结构的美是美的内在形式, 外观形态与外部装饰所显现的是美的外在形式。
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? 4、内容和形式的关系:
? 美的内容与美的形式虽然不同,但二者相辅相成,不可分离。离 开美的内容,美的形式就不可能独立存在于美的事物中,而离开 美的形式。美的内容就无从表现自己。美的内容是主导性因素, 它决定美的形式;美的形式对美的内容有积极的促进作用。 ? 所以,任何美的事物,从形式上说,它是显现人的本质力量的感 性形式;从内容上说,它是显现在感性形式中的人的本质力量。 美的形式往往相对独立于美的内容,可直接诉诸人的感官,使人 产生美感。 ? 在具体的审美对象中,美的内容和形式并不是处在同等地位,它 们所起的作用也不同,美的形式和内容之间都是具体的、历史的、 相对统一的。社会美内容胜于形式,自然美形式胜于内容,艺术 美和科学美要求内容和形式的完美统一,技术美要求内容和形式 有机结合。

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? (三)美的形式与形式美
? 1、二者的区别 ? ① 内容不同:

? 美的形式(指事物借以表现自己审美价值的外部特点),体现合规律 性(合乎客观事物自身正常发展的规律)、合目的性(符合人类生存的 需要)的本质内容的那种自由的感性形式,即显示人的本质力量 的感性形式,表现的是事物本身的美的内容,是个别的、具体 的、确定的;而形式美(指在构成事物的物质材料的外在自然属性及 其组合关系中显示出来的审美特性)所体现的是形式本身所包含的内 容,是概括的、朦胧的、宽泛的。
? ② 存在方式不同: ? 美的形式是美不可缺少的组成部分,是美的感性外观形态,具 有独立的审美价值,但不是独立的审美对象;形式美则是独立 存在的审美对象,具有独立的审美特性。

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? 2 、二者的联系
? 一切形式美的法则都是人们在审美活动中对现实世界各 种美的形式的概括反映,如“对称”法则是对大量具有 对称特征的事物(动物对称的身躯、植物对称的形状等) 的概括反映。 ? 人们对美的感受通常是由美的形式引起的,在长期的审 美活动中,人们不断直接接触这些美的形式,从而使这 些形式具有相对独立的审美意义,成为形式美。具体表 现为: ? ① 二者都是美的外在显现,表现在形式上; ? ② 形式美在一定程度上依赖于美的形式;

? ③ 形式美往往在美的形式上取得感性具体的表现。

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? (四)形式美的特性
? 1 .形式美是一种具有相对独立性的审美对象 ? 因为这种形式本身是符合规律、符合目的的,即 既体现了客观事物自身正常发展的规律,又符合 人类生存的需要,人类不但在实践中发现它、肯 定它,而且还有意识的运用它。因此,这种形式 本身就直接或间接的体现着人的本质力量,即自 由创造的力量。人们接触这些形式就能产生美感, 而勿需考虑这些形式所表现的内容,形式美便有 了相对独立性,即相对独立于内容之外而具有审 美意义。

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? 2 .形式美是“有意味的形式”
? 形式美具有独立的审美价值,但它决非是纯自 然事物。它总是不同程度的表现着人类情感观 念,它的形成和发展经历了漫长的社会实践和 历史发展过程(如衣服的变化)。这个过程是一个长 期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。 经过历史积淀的形式美,就成为一种植根于人 类社会实践的“有意味的形式”,表现在构成 形式美的感性材料及其组合规律上,美的形式 就演变为独立存在的形式美。
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? ? 我们不大能够想象过去的世界,这么迂缓,宁静,齐整——在满清三百年的统治 下,女人竟没有什么时装可言!一代又一代的人穿着同样的衣服而不觉得厌烦。开 国的时候,因为“男降女不降”,女子的服装还保留着显著的明代遗风。从十七世 纪中叶直到十九世纪末,流行着极度宽大的杉裤,有一种四平八稳的沉着气象。领 圈很低,有等于无。穿在外面的是“大袄”。在非正式的场合,宽了衣,便露出 “中袄”。“中袄”里面有紧窄合身的“小袄”,上床也不脱去,多半是娇媚的桃 红或水红。三件袄子之上又加着“云肩背心”,黑缎宽镶,盘着大云头。 削肩、细腰、平胸,薄而小的标准美女在这一层层衣衫的重压下失踪了。她的 本身是不存在的,不过是一个衣架子罢了。中国人不赞成太触目的女人。历史上记 载的耸人听闻的美德——譬如说,一只胳膊被陌生男子拉了一把,便将它砍掉——虽 然博得普通的赞叹,知识阶级对之总隐隐地觉得有点遗憾,因为一个女人不该吸引 过度的注意;任是铁挣锋的名字,挂在千万人的嘴唇上,也在呼吸的水蒸气里生了 锈。女人更想出众一点,连这样堂而皇之的途径都有人反对,何况奇装异服,自然 那更是伤风败俗了。 出门时裤子上罩的裙子,其规律化更为彻底。通常都是黑色,逢着喜庆年节, 太大穿红的,姨太太穿粉红。寡妇系黑裙,可是丈夫过世多年之后,如有公婆在堂, 她可以穿湖色或雪青。裙上的细榴是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘,莲 步珊珊,百褶裙虽不至于纹丝不动,也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉 走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙,裙腰垂下一条条半 寸来宽的飘带,带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当,像远山上宝塔上的风 铃。晚至一九二0年左右,比较潇洒自由的宽褶裙入时了,这一类的裙子方才完全 废除。(张爱玲《更衣记》)

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? 二、形式美的构成因素
? (一)构成形式美的感性因素

? (二)形式美的基本组合

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? 二、形式美的构成因素
? ? ? ? ? ? ? ? (一)构成形式美的感性因素 主要是色彩、形状、声音。 1 .色彩 马克思说过:“色彩的感觉是美感中最大众化的形式”。 而且对人的生理和心理有很大的影响。 色彩的基本色是红、黄、蓝,可称之为三原色, 三原色可任意调配出新的颜色。从图6 一1 中看到, 红加黄为橙、红加蓝为紫、黄加蓝为绿,橙、紫、绿可称之为 “间色”, 它们还可以与其他色调配。红与绿、黄与蓝与橙互 为对比色。 色彩的审美特性十分明显,它具有表情性,能够传达较为强烈 的感情意味,使人在情绪、心理上产生特定的感受。这种强烈 的表情功能是它的审美特性本质所决定的。

? 色彩的美与其物理性质有关(不同的色彩有不同的波长),

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? ( 1 )表情性来自联想:
? 色彩的兴奋与沉静、冷与暖、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素 等意味,通常是同有关色彩的联想分不开的。不同的人面对一定的颜 色,虽可能产生各具特点的联想,但也会有较为明显的共同性。 ? 如红、橙、黄常使人想到太阳、火焰,给人以温暖的感觉,属于暖色, 因而也带有热烈、兴奋的情绪;蓝、紫、绿常使人联想到蓝天、海洋、 冰雪,给人以寒冷、寂寞的感觉,属于冷色,因而也带有平和宁静的 情绪。红色,常使人想到火、想到血,它给人鼓舞、使人振奋,因而 常被用来象征革命、象征热情。白色使人想到冰雪、想到寒冷,给人 以纯洁、冷峻、空虚乃至恐怖的感觉。黄色,原来带有神秘高贵的意 味,宗教和我国古代帝王皇室用得最多,所以中国自古以黄色为正色, 清代还曾以赐黄马褂作为皇帝的一种荣贵的奖赏。紫色,显得高贵而 庄严。绿色,使人想到青山碧水,受到人们普遍的喜爱,它象征着和 平、生命、青春。蓝色,在西方是幸福色,又是绝望的颜色,“蓝色 音乐”即悲伤、忧郁的音乐。在京剧脸谱中,色彩被赋予象征人物性 格的特定意义:红脸表忠义,黄脸象征勇猛而残暴,蓝脸表刚强,白 脸表奸诈阴险,黑脸憨直刚正,绿脸显示草莽英雄本色,金脸银脸则 是神怪的象征。

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? ( 2 )表情性来自感觉:
? 不同的色彩会使人产生轻重、宽窄、远近、大小、厚薄、虚实 等不同的感觉。 ? 如绿色、蓝色使人感觉轻,黑色、红色使人感觉重。一般地说, 淡颜色使人感到远、虚、薄,而深颜色使人感到近、实、厚; 同一种颜色,浅的使人感觉轻、深的使人感觉重。人们平时都 会有这样的体会:同一个物品,黑色包装的拿在手上就感觉比 绿色包装的沉。不同的色彩对眼睛产生不同的宽窄感。同样面 积的红色、蓝色、白色并列在一起,蓝色看上去要宽些,红色 看上去要窄些,白色介于二者之间。法国的国旗是由红、蓝、 白三色组成,本来三色的宽窄应一样,但制成后总使人感到蓝 色太宽、红色太窄,于是他们将红色的面积放宽而把蓝色做窄, 红白蓝三色的面积比例调整为37 : 33 : 30 ,这样看上去就 觉得匀称了。

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? ( 3 )表情性来自“通感”:

? 色彩本是视觉的感受对象,但由于人的各种感觉器官有 某种内在联系,便造成“通感”现象,即色彩对听觉、 味觉等产生影响。
? 如词句“红杏枝头春意闹”, “闹”本是用于听觉的词, “红杏”是视觉的对象,为何红杏能给人以热烈、吵闹 的感觉呢?除了暗示蜂蝶的忙碌以示春光中生命的活力 以外,也还由红杏开得繁盛想到热闹的街市,以致似有 声音的感觉了。在一定条件的配合下,色彩对味觉也产 生影响,柠檬黄能使人产生酸的感觉、粉红色能使人产 生甜的感觉,因此,有些饭店往往刷上黄、橙、粉红色, 以刺激顾客的胃口。

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? 2 .形体
? 任何事物都有其具体可感的形态,点、线、面、体的不同组合构 成不同的事物形态、形体。不同的形体表达不同的“情”,因而 对人的心理产生不同的影响。

? ( l )线:线是点移动的轨迹,可以分为直线、曲线、折线。它 们的审美特性各不相同。
? ① 直线表示刚强、挺拔、稳定、有生气、有力量。

? 在直线中,粗直线有厚重、强壮之感;细直线有明快、敏锐之感; 水平线给人以平静、安稳、庄重之感;垂直线有正直、倔强上升 之感;斜线给人一种紧张、兴奋、动势和即将倾倒之感。
? ② 曲线一般表示优美、柔和、轻盈、优雅、流畅。 ? 几何曲线有理智的明快之感,抛物线有流动的速度之感,双曲线 有对称的流动之感,自由曲线有奔放和丰富之感。

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? ③ 折线是直线的转折,兼有直线和斜线的性质,由于它一般表现为 运动过程中的起伏、升降、进退和倾斜,所以往往给人一种动态感、 方向感、灵巧感。

? ④ 不同的线的组合,又有不同的审美特性:
? 垂直线给人以稳定感、均衡感,代表庄重、严肃;水平线代表安静、 肃穆;倾斜线带有兴奋、迅速、不稳定的意味,显示出明显的生命 感和运动感等。 ? 中国汉字书法是典型的线的艺术,其丰富的点画线条和复杂的形体 结构可以产生无穷无尽的变化,表达各种各样的感情色彩。 ? 卫夫人《 笔阵图》 中谈书法的基本笔划时说:“横,如千里阵云, 隐隐然其实有形;点,如高峰坠石,磕磕然实如崩也;撇,陆断犀 象;挑,百钧弩发;竖,万岁枯藤;捺,崩浪雷奔;弯勾,劲弩筋 节。”唐朝画家吴道子创造了具有中国特色的佛教壁画模式:吴家 样,即在绘画中突出线条的“吴带当风”。吴之线已不是平面轮廓 之线,而是用来造成立体感之线,他创造了一个纯粹线的世界。

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? 横,如千里布其阵云,使人感受到其力在横画中的劲力。隐 隐约约使其实显其形。
? 点,如高峰处坠落山石,使之笔力的突然爆发之力。磕磕碰 碰然实如崩塌。

? 撇,陆断犀象。感受到撇出之形如犀角象牙。
? 竖,万岁枯滕。其劲如枯滕沧劲之力。 ? 横折弯钩,崩浪雷奔。翻转似雷霆浪卷。 ? 横折钩,劲弩筋节。如劲弓上弩之筋力。

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?吴 道子(约685-758),又名道玄,盛唐时期的杰出画家, 擅画佛教人物、山水。把中原画风与西域画风融合起来,自 成一家,运用“莼菜条”式的线条以及自创的淡着色法作画, 被人称为“吴装”。落笔雄劲,气势博大,所画的人物衣纹 飞动,犹如被风吹扬,号称“吴带当风”,人们把他所开创 的宗教绘画新样式称为“吴家样”,对后世影响极大,有 “百氏画圣”之称。

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? ( 2 )面与体:
? 线运动成面,面运动成体。不同的面、体也有不同的审美特性。 ? ① 圆形或由圆形演化而来的图形,给人的感觉是柔软、温和、充 实、富有弹性,因而是一种柔性美。(小孩儿的脸) ? ② 方形或由方形演化而来的图形,一般给人以方正、平实、刚强、 安稳的感觉,因而是一种刚性美。圆形美和方形美交错使用,可收 到刚柔相济、相得益彰之妙。

? ③ 三角形的各种变体,对于人的心理往往产生不同的感应:正立 三角形有稳定感、倒立三角形有倾危感、斜三角可形成运动感或方 向感等。
? 古希腊最早的哲学流派毕达哥拉斯学派认为:“一切立体图形中最 美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形。”

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? 3 .声音
? 声音是一定频率的空气振动(即声波)作用于听觉器官 并引起听觉感受的结果。

? 实验证明,声音对人的神经系统、血液循环、呼吸等生 理活动都有一定的影响。声音的频率、振幅和波长的变 化组合,可以引起人昂扬、低沉、热烈、轻松、悲哀、 欢乐、恐惧、愉悦、宁静等各种情绪反应,这使得本无 情绪因素的外物由于发出不同的声音而染上人的感情色 彩。
? 几个不同音位的音复合而成的新的音,叫做复合音。生 活中的声音大都是复合音,和谐的复合音能给人以欢快、 丰富、安宁、喜悦的感受。
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? 不同的声音对人有不同的生理、心理影响,亦即具备不同 的审美特性,下面以音乐为例简要分析。 ? ( l )音乐的构成因素:节奏与旋律。

? 节奏是指交互起来的音的长短、强弱的合乎一定规律的合 成。
? 如短音与短音的结合,给人以兴奋、热烈的听觉效果;长 音与短音的结合,给人以平和愉快的听觉效果;长音和长 音的结合,给人以威严、肃穆的听觉效果。 ? 旋律,又称曲调,是指高低不同的一组音有组织的连续, 形成音的线条。音乐的内容、体裁、风格、民族特征等, 都是从旋律中表现出来的,因此旋律被视为音乐的灵魂。

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? ( 2 )音乐的表情功能:
? 以声音为自然媒介的音乐艺术,是一种表现 和激发情绪与情感的艺术。 ? 音乐在再现客观世界方面不像语言艺术、造 型艺术那样具有精确性,但在表达主体内心 的情感和情绪方面,却有着其他艺术门类所 不及的优越性。音乐的表情性在于人情感的 对象化。

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? (二)形式美的基本组合规律

? 1、整齐
? 2、变化

? 3、比例
? 4、均衡

? 5、和谐

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? 1 .整齐
? 整齐包括单一、秩序、节奏三个方面。 ? ( 1 )单一:指事物的单纯一致。 ? 可以是颜色的单纯一致,可以是形状的单纯一致,也可以是声音的 单纯一致。颜色的单一,如皑皑白雪覆盖原野,到处银装素裹;形 状的单一,如公路两旁的护道树、战士们整齐的队列;声音的单一, 如寂静无声、战士们行进中的步伐声、泉水叮咚声、溪流潺潺声等。 ? ( 2 )秩序:指事物之间的井然有序。

? 单一也是一种最简单的秩序。自然界中,生态平衡是一种秩序,宇 宙星系的运动也是一种秩序。人类社会中,小到家庭和睦、大到世 界和平,都蕴涵着大大小小、各种各样的秩序。艺术中的秩序是现 实中典型秩序的反映,艺术本身的一些形式因素也是有秩序的。

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? ( 3 )节奏:是事物有规律的运动所造成的变化之 规律性重复。
? 单一是一种简单的节奏。自然界中,寒暑往来、日月交替、 潮起潮落、生命更迭等都是节奏;社会中,每一朝代由上 升到衰败、每一个阶级由新兴到没落等,也是节奏;艺术 中,音乐的节奏表现最为突出,诗歌、舞蹈、戏剧、小说、 影视也无一不包含节奏。建筑是“凝固的音乐”、“无声 的音乐”,它总是利用外观尺寸(如窗的宽度与窗间墙宽 度的重复或变化、门与窗的尺寸的重复变化)和形状(如 门、窗、柱、墙)的重复或变化在视觉上造成一种节奏感。 ? 总之,在自然、社会、艺术领域中,充满着节奏与节奏美。

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? 郭沫若还具体分析了节奏的两种情况:
? 一种是鼓舞的节奏,先抑后扬,如海涛起初从海心卷动起来, 愈卷愈快,到岸边啪地一声打成粉碎。“立在海边上,听着 一种轰轰烈烈的怒涛卷地吼来的时候,我们便不禁要血跳脑 鸣,我们的精神便要生出一种勇于进取的气象。” ? 第二种是沉静的节奏,先扬后抑,如远处钟声。初叩时非常 强,拖着袅袅的余音渐渐地微弱下去,这种节奏给人以沉静 的感受。赞美歌、萧声都具有这种节奏的特点。 ? 可见,在自然界、人类社会和艺术当中,整齐处处存在。而 在美感上,整齐既可以庄重、典雅,同样容易死板、单调, 这就要看如何运用它。凡事总有“度”,一味追求整齐将会 适得其反,应将“整齐”与“变化”交替运用,并掌握好相 互间的协调。

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? 2 .变化
? 人的各种感官都需要不断变化的适度刺激,才能引起兴奋。 ? ( 1 )在整齐中求变化: ? 这种变化要求在特定的形式组合关系中突出不同要素的差 异面,使形式错落有致,富于变化和活力,保持个性。 ? 其方式有: ? ① 对比变化:既有线型的曲直、粗细、长短、虚实的对比, 又有形状大小、线型方向及色彩的明度、色相、纯度、色 性的对比,还有材质光亮及造型元素的简繁、疏密、虚实 等方面的变化对比。

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? ② 节奏变化:指造型元素如线条、形状、色彩、材质可以利 用渐变韵律、交错韵律、起伏韵律,使统一的整体中出现不 同的变化。 ? 这种“整齐中的变化”正如英国艺术理论家荷迦兹所说, “是一种有组织的变化”,也是被英国经验主义哲学家、美 学家柏克所称的“渐次的变化”,它们可以产生美。 ? 这种变化每时每刻都在变换着方向,在人眼前通过不断地偏 离而发生变化,但却很难确定一个点作为这种偏离的起点或 终点。
? 如看一只美丽的鸟:曲线从喙部缓缓地扩大到头的中部,再逐渐缩小直 到和颈部相融合,颈部逐渐消失在扩大的部分里,一直伸展到身体的中 部,然后整个身体又重新缩小到尾部。它的各部分是互相融合在一起的, 整个身体没有一个突然的凸出部,但却是在不断变化的。人的头发最可 爱的是下垂的卷发,许多绺卷发自然地形成了波浪和交叉的曲线,使眼 睛由于追逐变化的乐趣而感到愉快,尤其是在一阵微风将它们吹动的时 候。

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? ( 2 )变化与整齐相配合:

? 变化的运用应与整齐配合起来,因为变化 可以克服整齐的呆板性,而显得灵活生动。 ? 过于拘泥于整齐就流于刻板。
? 但太多的变化会成为混乱、芜杂。

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? 3 .比例
? 比例是事物本身各部分、或与它事物在度量 上的比较关系。达? 芬奇说过,美感建立在 部分之间神圣的比例关系上。我国古代“城 东家之子”的“增之一分则太长,减之一分 则太短”;古代山水画中所谓“丈山、尺树、 寸马、分人”等,都包含着这个比例关系。 合适的比例会使人舒适愉快,使事物成为 “美”。实践中运用最多的一个比例是“黄 金分割律”。
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? 黄金分割律是数学中的一个比例关系,也叫“外中分割”,比值 约为1 : 1.618 ,或者近似5:8。
? 最早发现黄金分割律的是古希腊毕达哥拉斯学派。他们侧重于从 数学关系去探求万物的来源和美的规律。他们认为“整个天体就 是一种和谐和一种数”, “美是和谐与比例”。他们认为按照黄金 分割比例关系组成的矩形是最美的。 ? 毕达哥拉斯学派的发现,引起人们极大的兴趣。人们发现理想的 人体上下身的比例符合黄金分割律,如果以肚脐为割点,上半身 与下半身的比恰好是5:8 ,给人的感觉是最美的。有些自然物, 它的叶的分脉、花的分枝、笋的分箨,也都接近黄金分割律。可 见,黄金分割本是自然界的一种规律。从形式上看,黄金分割律 之所以能形成美感,是因为它符合变化与整齐相结合这一规律。

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? 黄金分割在艺术当中特别是建筑艺术和工 艺美术领域里一直被广泛地应用。 ? 建筑物的立面造型,建筑群的平面布局, 图书、国旗、电视屏幕、照片、邮票等的 长宽尺寸,一般都符合黄金分割律。

? 一个陶瓷设计师依照优选法去验证这个比 例,发现许多流行的陶瓷器皿的颈与身、 高与宽、口与底的比例大都接近黄金分割 律。摄影艺术中讲究将一张胶片分为九个 黄金点,相片主体位置越靠近黄金点,形 象就越突出。
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? 黄金分割律的美也是相对的,要根据不同的 条件,作具体分析后加以灵活运用。
? 如礼堂的大门,往往在宽度上大大超过它的 高度,虽不符合黄金分割律,但却便于人群 的进出,也被认为是美的。

? 但如果在同一场合过多地使用黄金分割律, 反而会使人感到单调呆板。在艺术创造时, 为了某种表现的需要对形体的某些部分加以 夸张是完全可以的,有时甚至是十分必要的。

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?如米开朗基罗就往往把雕像的身躯塑成头长的九倍、 十倍乃至十二倍,目的是为了创造在自然形象中找不 到的理想的美,如他的代表作《 大卫》 , 从来没有 人怀疑过它是美的典范,美的形体大多是符合黄金分 割律的,但符合黄金分割律的形体并不一定都美。因 为,美除形式之外,还有其形式所不能代替的内容。
?大卫,在《圣经旧约》中是以色列的一个少年牧童,当非利士人侵犯 以色列时,大卫到前线给哥哥们送饭。敌方的巨人哥利亚凶悍异常, 以色列人正无法抵挡时,少年大卫用甩石机杀死哥利亚,挽救了整个 民族。 ?雕像表现的大卫左手上举,握住搭在肩上的"甩石带",右手下垂, 似将握拳。头部微俯,怒目裂眦地直视前方,处于迎接战斗的状态。 从艺术效果来看,这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思 想效果上说,雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米 开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造, 这反映了他的政治思想。在艺术技巧上,艺术家以解剖学为基础,对 人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然,同时对手的关节 和大腿加上夸张加长,手和脚稍大,这对一个少年来说是正常的。面 部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注,显示出压倒 一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模,是 雕塑史上最杰出的作品之一。

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? 4 .均衡
? 两个以上的物体,环绕一个轴心组合在一起,两边平衡,称为 均衡。均衡给人以安定、愉快的感觉,也给人以美感。均衡有 两种形式: ? (1)天平式均衡: ? 是规则的均衡,也叫对称,这种均衡其轴心两边的重量、引力 和距离都完全相等。

? 植物的叶子、立正的人体都是对称的。对称的形象能使人产生 庄重、威严之感,但也容易流于刻板、单调。所以除了一些内 容本身比较肃穆、需要庄重的事物,如宫殿、庙宇、陵墓、纪 念性建筑物及某些实用工艺美术、装饰美术之外,一般造型艺 术在形体和构图上都较少采用对称形式。

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? (2)杆秤式均衡:
? 也叫不规则的均衡,被我国画家潘天寿称之为“得势 的均衡”, “大的、重的东西,可放靠近支点的地方, 而小的、轻的东西,可放离支点较远的地方。此理亦 即平衡。这种平衡不是靠相等的重量得到的,而是靠 不等的距离得到的。”也有人将此称为“代替的对 称” ,因其隐含着对称的原则。 ? 古希腊雕塑家坡留克来妥斯所写的《 法则》 ,书中 谈到人的最优美的站立姿势应该是把全身的重心落在 一条腿上,使另一条腿放松,这样为了保持人体重心 的稳定,整个身体就自然而然地形成了一个“S”形转 折。

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? 5 .和谐
? ? ? ? 指事物与事物或事物本身各方面之间配合协调完美,包括调和与对比。 ( l )调和: 是指没有显著差异的形式因素之间的协调统一。它只有量的区别,是一种渐变的 协调,不构成强烈的对比。 以色彩为例,从蓝到红,中间可以有紫、蓝红、紫红等过渡色;从红到黄,中间 可以有黄红、桔红、红黄等过渡色;从黄到蓝,中间可以有绿黄、绿、绿蓝等过 渡色。这些过渡色是处于同一色相的颜色,它们之间色差不大,不构成强烈的对 比,而呈现出一种渐变的和谐。

? 诗歌中格律、意象、情感的和谐,音乐中节奏、音调、旋律、情感的和谐,绘画 中线条、色调、比例的和谐,自然中青山与绿水、飞流与峭壁的和谐,社会中井 然的秩序与良好道德风貌、高尚情操与优美仪表、校园环境与文明言行的和谐, 均属于调和。
? 除这些形式上的调和之外,还有一种内涵上的调和,即观念上的调和,值得注意。 如根据场合转换自身社会角色、根据社会角色变换言行打扮。喜庆的场合可以打 闹嬉笑、穿得花花绿绿,而严肃的场合应该肃穆、素稚。

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? ( 2 )对比:
? 是指具有显著差异的形式因素之间的对立统一。把明显对立的色、形、 声放在一起,收到相辅相成的效果。 ? 自然界中,蓝天与白云、红花与绿叶是对比;人类社会中,先进与落后、 表扬与批评是对比;艺术中的对比,较之自然社会中的对比更集中、更 强烈,可以突破时空局限来展现和谐美,如杜甫诗句“朱门酒肉臭,路 有冻死骨”,寥寥数字,就把封建社会的贫富差异揭露得淋漓尽致。 ? 色彩的浓与淡、冷与暖,光线的明与暗,线条的粗与细、曲与直、长与 短,体积的大与小,质量的重与轻,位置的高与低、远与近,声音的长 与短、强与弱等,若适宜地排列组合,会收到浓淡相宜、明暗有致、修 短合度、大小调谐、 强弱相济的良好效果。 ? 调和庄重,使人感到融和、协调、赏心悦目;对比活泼,使人感到鲜明、 振奋、惊心动魄。互相配合运用,会相得益彰。在实践中,前述五条规 律单独的运用、体现是很少的,更常见的是多样、统一。只有多样、和 谐、统一,才能使形式美显得绚丽多彩,显得更美。

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? 三、形式美审美特征

? 形式美的审美特征是指形式美与其他美的 形态相区别的独特性。主要有装饰性、抽 象性、象征性和整体性四个方面。 ? (一)形式美的装饰性
? (二)形式美的抽象性

? (三)形式美的象征性
? (四)形式美的整体性
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? (一)形式美的装饰性
? 形式美虽是独立存在的审美对象,却经常附于其他事物之上, 起到装饰、美化的作用,这就是形式美的装饰性。 ? 装饰与事物的外在形式密切相关。事物的外在形式包括事物的 形式外观和外部装饰两个方面。前者是事物的有机组成部分, 直接与事物内容相联系;后者是事物的附加成分,并不与内容 直接联系。因此,可以说事物的外在形式为形式美的装饰性提 供了基础。 ? 色彩美、形状美、韵律美、调和美都具有装饰性特点。
? 远古时代的彩陶纹饰(见书末彩图1 ) ,最初是用来表达某种观念的符号, 但后来就演变为纯粹的装饰。现代飞机的设计追求高速度,在结构上往往 采取合乎这一目的的流线型,而其外部装饰色,则多半采用能够体现轻捷 特点的银白色或银灰色。 ? 形式美的装饰性特点被人们广泛运用于书籍装帧,广告、商品包装、家具、 服装、工业艺术设计,室内装演、环境设计等领域。

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? (二)形式美的抽象性
? 形式美虽然感性、具体,却是生活形象的高度概括,是“抽象的 具象”,这就是形式美的抽象性。 ? 形式美独立地成为人们的欣赏对象,是经历了一个从美的形式逐 渐脱离美的内容而独立的发展过程。在这个过程中,人们在头脑 里形成了某种特殊的形式感,这种形式感又反过来促使形式的特 性和规律摆脱具体的内容,而获得更自由的表现,从而使事物的 形式逐渐演变为抽象形式,走向图案化、格律化、规范化。原来 属于具体事物的形式,变成了单纯的线、色、形等形式元素的有 规律的组合。 ? 如半坡遗址中的刻画符号,最初可能是某种象形的图案,后来逐 渐成了一种文字性的记事表义的抽象符号(图6 一2 )。抽象性 特征使形式美感具有了很大的不确定性。

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? (三)形式美的象征性
? 形状、色彩及其组合经常被用来表征某种特殊的意义,成为一 种符号标志,这就是形式美的象征性。 ? 政治生活中的国旗、国徽,经济生活中的商标,宗教生活中的 教符等都是运用形式美的象征性而设计的。国旗象征一个国家, 代表国家的尊严,具体的颜色和图案都有独特的象征内涵。 ? 我国的五星红旗,左上角的四颗星拱卫着一颗大五角星,象征 中国共产党领导下的各族人民大团结;美国的星条旗,由红白 相间的13 个横条和50 颗星组成主体图案,象征美国独立时的 13 个州和今天的50 个州。著名的曼哈顿银行的行徽,其内部 是一个正方形,外围是一个八边形,四周宛如以坚固石块砌成, 这种以中心为对称的图形象征镇定自若、紧凑连贯、稳健可靠 的商业内涵。 ? 形式美的象征性,是形式美与社会生活的某一方面相互作用, 使形式因素的表情性具体化的结果。

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? (四)形式美的整体性
? 色彩、线条、形体、声音等感性材料总是按照形式美的规律组 合成能够独立存在的整体,这就是形式美的整体性。
? 形式美虽然具有一定的抽象性,是一定生活形象的概括,但它 仍然是一种具体的、独立存在的审美对象。其具体内涵是:

? ① 形式美的感性材料,必须按照整齐与变化、平衡与对称、比 例与尺度、调和与对比、多样与统一等各部分之间的组合规律 或总体组合规律组织起来,才具有审美特性。
? 如红色之所以被人们认为是一种热烈兴奋的美的色彩,是因为 它是炽热的火焰的颜色,是国旗的颜色,是盛开的桃花的颜色, 是如血的残阳的颜色,它总是按照特定的组合规律和方式作为 一个完整形式的一部分而存在的。

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? ② 形式美的组合规律必须与感性材料紧密结合 才有审美价值:
? 如调和与对比,可以是色彩的调和与对比、声音 的调和与对比或形状的调和与对比。 ? ③ 指局部与整体的和谐统一: ? 整体中所包含的各个部分相互关联,呼应衬托, 局部服从整体,次要服从主要,各种形式要素融 合成一体。 ? 形式美的整体性既是客观事物形式整体性的概括 反应,也符合人的审美知觉的整体性特征。
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? 四、形式美在医学中的应用
? 形式美在医学中有着广泛的应用,在此我 们着重谈形式美在医院环境中的作用。 ? 医院环境,可分为病房内部环境与病房外 部环境两部分。在这两个环境里充分运用 美的形式因素、有效发挥形式美的作用, 将有利于病人的康复。这些形式因素,可 分为 “物”与“人”两个部分。

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? (一)“物”的形式美在医院环境中的应用
? 1 .在病房外部环境中的应用 ? 病房外部环境是指在医院中病房以外的环境,特别是指医院 建筑物周围供病人活动的场所,由医院所有建筑的外观造型 和医院自然风光等构成。

? 外部环境的美与否,主要指外部环境中对形式美构成因素的 应用优劣。在审美范畴内应主要考虑优美。因为优美会使人 产生舒心悦耳、赏心悦目的美感,对病人比较适宜。
? 一方面可充分运用形式美因素,从色彩、线条、形体等方面 加以美化,把医院建成园林式医院,使之风光旖旎、环境优 雅,使病人置身其间时乐以忘忧、乐以忘痛,有利于其身心 休养与心理治疗,也有利于医务人员消除疲劳,以充沛的精 力和饱满的热情投人到医疗工作中去。 ? 另一方面可利用树木等阻隔噪音,使病房外部环境变得安静, 让病人更好的休养和康复。

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? 2 .在病房内部环境中的应用
? 病房内部环境是指医院中病人居住的场所,由病房中的光线、声音、 色彩、物品摆放等构成。 ? 病房内部环境之美,在很大程度上仍是形式美的问题,如光线明暗、 色调和谐、音响优美、物品摆放合理有序等都体现在如何利用形式 美上。内部环境美同样有利于病人的治疗与康复。

? (1)色彩的应用:
? ① 医疗中的应用: ? 不同的色彩能给病人不同的感受,所以许多今采用“色彩疗法”, 在病房内部的墙壁、地板、屋顶和用具上都涂以适宜的颜色,构成 良好的“视觉对比”,以配合常规治疗和进行综合治疗。 ? 有研究证明,色彩可以影响脑的功能,调节视觉功能,从而起到治 疗各种疾病的作用,因此有人称颜色为无形的药物。如许多医院应 用灯光浴治疗新生儿黄疽病,这种光发出蓝色波长的强聚光,能够 穿透皮肤,分解其中的胆红素,从而消除黄疽。

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? ② 护理中的应用:
? 在国外,颜色已被广泛应用于护理中。
? 医院的墙上涂上渐渐展开的绿色,消除大脑神经紧张和视 觉疲劳,以减轻病人的恐惧;在精神病人的住处涂上蓝色 或桃红色,消除人的紧张心理状态,以减轻病人的紧张感; 在餐厅则用橙色来刺激增进病人的食欲;而苹果绿色是病 人能够心满意足的进人梦乡的最佳色彩;紫色可使孕妇安 静。

? 可见,要根据疾病特点选择病房色彩,并做到色彩的统一、 和谐。

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? ( 2 )光线的应用:
? 病房内部的光线应以自然光为宜。不论自然光还是人工光线, 光亮度均要适度,太强或太弱都会影响病人心理状况。光亮 应以病人感到轻松自然、舒心悦目为度。

? ( 3 )声音的应用:
? 病房内应保持安静,无噪音。可根据病人的心理状态及病情, 采用“音乐疗法”,适时播放一些轻音乐,有利于调节病人 心理、有利于病人康复。如每日三餐后听音乐,能治神经性 胃炎;高血压病人听抒情的音乐,可降低血压;受惊的病人 听柔和轻松的音乐,可以使人安静。实践证明,欣赏音乐, 可以提高自信、振奋精神、增加食欲、促进康复。

? ( 4 )物品的摆放:
? 物品摆放应注意色、形、线对人的心理作用,整个房间的所 有物品应统筹摆放、合理有序,形成一个完整、和谐的空间, 给病人一个宽畅、明亮的视觉效应,利于其康复。

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? (二)“人”的形式美在医院环境中的应用
? 病人所面对的环境除“物”的方面外,还有更重要 的“人”, “人”和“物”始终交织在一起,共同 组成医院环境。这里的“人”指医务人员,在医务 人员身上所体现出来的形式因素可以有仪表仪容、 言谈举止、气质风度等多个方面。此处主要谈仪表 和言语两个方面: ? 1 .仪表 ? 医务人员的仪表要给人以舒畅、亲切之感,保持自 然整洁素雅的容貌,服装色彩要与医院环境协调, 并符合专业的着装要求,姿态优雅大方。这样能使 病人心情舒畅,为疾病的治疗创造良好的心理条件。

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? 2 .言语
? 医务人员的言语应包括言语和非言语两个方面的内容,如用词、语气、 音调、音色、手势、体态、面部表情等。无论何种语言,均要给病人 以美感。 ? 古希腊著名医生希波克拉底曾说过,医生有两种东西能治病,一是药 物,二是语言。这个“语言”除了内容之外,还包括形式因素,语言 的情感性主要靠形式因素表达出来。 ? 心理学家研究指出:感情的全部表达=7 %言词+38 %声音+55 %动 作语言。我们在生活中也经常体验到,同样的内容用不同的语调说出 来,达到的效果完全不一样甚至会相反。因此,医务人员要根据病人 的特点,灵活运用礼貌性、安慰性、解释性、保护性语言,和气而亲 切、文雅而适度、谦逊而可信,以解除病人的精神负担和心理压力, 建立起接受治疗的最佳身心状态,有利于病人早日康复。 ? 总之,形式美是重要的,但我们在自觉运用形式美的规律创造形式美 时,还必须始终关注到内容美,使形式与内容有机地结合起来,徒具 形式的“美”往往很空洞,甚至成为丑。

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? 第二节 审美范畴
? 一、中和之美
? 二、优美和崇高 ? 三、悲剧和喜剧 ? 四、丑

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? 一、中和之美
? 中和之美属中国古典美学范畴。它以先秦尚 “中”思想、孔子的“中庸”思想、先秦尚 “和”思想为哲学基础,集中代表了儒家的 审美理想。

? 中和之美指的是一种内部和谐的温柔敦厚型 的特定艺术风格,它的典型表述是“乐而不 淫,哀而不伤”“温柔敦厚”“发乎情,止 乎礼仪”等等。
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? “中和”思想最早源于上古时期人们对万事万物和谐 统一的运动规律的认识。后来人们认识到音乐也应 体现天地之和,五声、六律、八音相成相济,协调 和谐,才能给人以美感,从而使“中和”成为音乐 的基本审美特征。
? 儒家在上古哲学和美学关于“中和”思想的基础上, 注人了社会和道德、伦理的内容。提出“中和”之 乐的审美能使人内心趋于宁静,并能唤起人们的仁 爱之情,对协调社会中人与人之间的关系,维持社 会秩序有巨大的作用。这就使“中和”成为体现儒 家“中庸”哲学思想的艺术创作原则和审美思想。

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? 出于“中和”的审美理想,儒家要求人们在通过艺 术表现自己的情感与意志时,不能偏颇过度,强调 要有一种合适的尺度与恰当的分寸。 ? 中和之美也含有“多样统一”的特征。如“五味调 和”、“八音克谐”、“先王之济五味,和五声也, 以平其心,成其政也。声亦如味,一气、二体、三 类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌,以相 成也;清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟 速、高下、出入、周疏,以相济也。君子听之,以 平其心,心平德和”。

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? 这一思想在中国美学史上影响较大,从文化 传统的角度看,它是汉民族源远流长的一大 审美理想,是已潜人人们深层意识的民族审 美心理结构的有机构成之一,是中国古代美 学中一个至为重要而高级的范畴。从理论实 质看,它是一种具有普遍适应性的辨证的艺 术和谐观。它逐渐从最初的音乐的审美标准 发展为全部文艺创作的规范。

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? 二、优美和崇高 ? 优美和崇高是美的两种不同形态,优美是 一种柔性的、偏于静态的、最浅显、极易 为人们所接受的美;崇高则与“庄 严”“伟大”“圣洁”关系密切。优美和 崇高相当于中国美学的阴柔之美与阳刚之 美。

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? (一)优美
? 人们平时所说的美一般指优美。优美的特点是:美处于矛盾的相 对统一和平衡状态,在形式上表现为柔媚、和谐、安静与秀雅等; 在美感上能给人以轻松、愉悦和心旷神怡的审美感受;在形式与 内容的关系上表现为“和谐”。这种和谐在不同的领域有其各自 的具体特征。

? 1 .自然领域的优美偏重于自然物自身和谐统一的形式美。
? 如风和日丽、鸟语花香、莺歌燕舞;山清水秀、湖平如镜、倒影 清澈;或是夕阳西下,一脉金晖料映在山头水面;或是在蔚蓝的 天空里略微闪耀着一点淡淡金色。这些境界都是优美,给人以和 谐、安静的审美感受。杜甫的诗句:“细雨鱼儿出,微风燕子 抖”,春天下着毛毛细雨,鱼儿都游到水面上来了;在微微的春 风里,燕子在轻快地飞翔,这景色,表现出诗人愉悦的情感,充 满优美的诗情画意。

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? 2 .艺术中的优美是完美内容和精致形式的和谐统一。
? 如民间舞蹈《 安塞腰鼓》 以龙腾虎跃的形式,把人们内 心欢快的情绪、火一样炽热的感情淋漓尽致地表现了出来。 在西方古代艺术中,如达.芬奇的《 蒙娜丽莎》 的美、 拉斐尔的《 椅中圣母》的美、贝多芬的《 田园交响曲》 的美、施特劳斯的《 蓝色的多瑙河》的美等等,都属优 美。 ? 由于艺术中的优美是现实中的优美经过艺术家选择加工的 产物,因而它比现实中的优美更集中、更高级、更能鲜明 地显示出优美的美学特征。 ? 3 .社会领域的优美 ? 侧重于内容,是真善美的和谐统一,它集中地表现在社会 主体动态的行为、活动、思想及静态的产品上。 上一页 下一页 章节

? (二)崇高
? 崇高的特点是:美处于主客体的矛盾激化中。 它具有压倒一切的强大力量和不可阻遏的强 劲气势,在形式上表现为粗犷、激荡、刚健、 雄伟,给人以惊心动魄的审美感受。崇高不 是主客体和谐统一的静态美,而是双方在统 一中对立、冲突的动态美,它在社会生活、 自然界和艺术中的表现形态,既有其基本的 共同性,又有各自的特殊性。

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? 1 .社会生活是崇高最重要的领域
? 崇高通过生产实践和阶级斗争,展示出人类征服自然、 改造社会的巨大力量。

? 黑格尔认为“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大 和刚强才能衡量出来,心灵从这对立矛盾中挣扎出来, 才能使自己回到统一;环境的互相冲突愈众多愈艰巨, 矛盾的破坏力愈大。而心灵仍能坚持自己的性格,也就 愈显出主体性格的深厚和坚强。只有这种发展中理念和 理想的威力才能保持住,因为在否定中能保持住自己, 才足以见出威力。”席勒说:“敌人越凶险,胜利便越 光荣;另有遭到反抗,才能显出力量。”
? 社会先进力量的胜利需要经过反复曲折的斗争,付出巨 大的代价,才能表现出先进社会力量巨大的潜力、崇高 的精神品质和最终胜利的必然性。 上一页 下一页 章节

? 所以,社会生活中的崇高以内容取胜,主要体现在 人们所进行的不屈不挠的实践斗争中,社会生活中 的崇高是一切崇高的本质和首要内容。
? 我国历史上从陈胜、吴广起义到清朝的太平天国,总计 大小数百次的农民起义,在中国历史上写下了可歌可泣、 悲壮崇高的一页。在反抗民族入侵的战争中,南宋末年 的文天祥留给人间光照千古的语句:“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青。”这表现了他宁死不屈的崇高精神在 革命战争年代里,无数的先烈抛头颅、洒热血,为了中 国人民的解放事业,表现出大义凛然、视死如归的精神。 这一切,都是那么壮美与崇高,又是那么振奋与激荡人 的心灵。 上一页 下一页 章节

? 2 .自然界的崇高以其形式量的巨大和力的强大 为特征
? 博大无边的海洋,直泻而下的瀑布,黑暗幽深的夜空, 高耸入云的山峰,雷电交加的暴风雨,撼天动地的山 崩海啸,江河泛滥,火山爆发等,无不是显示威力, 以压倒之势向实践主体挑战。这些事物之所以具有崇 高的属性,之所以成为人类自由欣赏的对象,在于人 的本质力量的对象化。从人类历史发展上看,当人们 还没有认识和征服这些对象时,它们是异己的、恐怖 的、与人类对立的,一旦被人类征服,就变成了人类 的审美对象。

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? 3 .艺术领域中的崇高是现实中崇高的能动 反映 ? 艺术领域中的崇高兼有社会崇高和自然崇高 两类对象的特点。它比社会、自然领域的崇 高更充分、更集中、更典型、更有理想性, 既表现在内容上也表现在形式上,是内容和 形式的完美统一。这种完美统一集中表现在 艺术风格上,刚健、豪放、雄浑、粗犷、磅 礴等都属于崇高的艺术风格。

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? 如诗仙李白经常借大自然雄伟的景象和磅礴气势抒发豪情壮志, 似乎只有奔腾咆哮的万里江河和峥嵘挺拔的山岳才能诉说满腔的 情感,才能展示豪迈气魄。“登高壮观天地间,大江茫茫去不还, 黄云万里动秋色,白波九道流雪山”、“黄河西来决昆仑,咆哮 万里触龙门”、“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”。李白这 些描写波澜壮阔的雄伟自然景色的诗与其似海洋一样的胸怀非常 协调地交融在一起,具有豪迈粗犷的气魄和激动人心的艺术魅力。

? 苏轼的《 赤壁怀古》 “大江东去,浪淘尽,千古风流人物,故 垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千 堆雪。江山如画,一时多少豪杰… … ”它反映出作者对英雄人 物的向往,赤壁的雄奇景色衬托出三国时火烧战船的壮烈场面。 给人以一种无限的崇敬之感。
? 在艺术作品里,崇高作为一种昂扬的激情和悲愤不平,表现得愈 激烈,就愈显得崇高。

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? 三、悲剧和喜剧
? (一)悲剧
? 作为美学意义的悲剧,与作为一种戏剧类型的“悲剧”的涵义是不同 的。它是美的一个范畴。它既可以存在于戏剧中,也可以存在于文学、 音乐、舞蹈、绘画、电影等艺术种类中,还可以广泛地存在于历史和 现实的社会生活中。 ? 作为美学意义上的悲剧,与我们日常用语中所说的“悲剧”的涵义也 不尽相同,它不是悲惨、悲痛、悲哀、悲伤或死亡。它具有审美特点: 能使人奋发兴起,提高精神境界,产生审美愉快。 ? 悲剧是崇高的集中形态,是一种崇高的美。悲剧的崇高特征是通过社 会新旧力量的矛盾冲突,表现为在一定时期内,还具有强大的实际力 量的旧势力对新生力量暂时的压倒,或带有一定历史发展的必然的失 败或挫折,或正义的毁灭、英雄的牺牲、严重的灾难、困苦… … 等 等。以显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的 崇高,经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心,引起人们的崇敬 和自豪。它是对进步社会力量的实践斗争的积极肯定。即具有肯定素 质的主人公遭受挫折以致毁灭,唤起人们以悲为特点的审美感受。

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? 1 .悲剧的本质
? 古希腊亚里士多德说:“悲剧是对于比一般人好的 人的模仿”。黑格尔是继亚里士多德之后,对悲剧 探讨较有影响的一位。他以他的辩证法对悲剧展开 分析,认为悲剧不是个人的偶然原因造成的。悲剧 的根源和基础是两种带有实体性的伦理力量的冲突。 冲突双方所代表的伦理力量都是合理的,又都是片 面的,两种伦理力量都坚持自己的片面性,损害对 方的合理性,于是陷人到“罪过”之中,引起双方 的冲突,导致悲剧的结局。悲剧的结局是矛盾双方 的毁灭,即双方的片面性得到克服,永恒的正义取 得胜利。这些理论都有其正确性,也有一定的片面 性。
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? 马克思、恩格斯根据辩证唯物主义和历史唯物主义,从历史的发展中 考察悲剧,批判地总结了历史上关于悲剧的理论,特别是黑格尔的悲 剧观,在这个基础上,对悲剧的本质作了许多精辟的论述。恩格斯说: “悲剧是历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性 的冲突。”这说明,悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突。这种冲 突有其客观的历史必然性。所谓“历史的必然要求”,是指那些体现 历史发展的客观规律的人的合理要求、理想以及在实践中所体现的人 的优秀品质等等。“这个要求实际上不可能实现”,是指在一定的历 史条件下,上述的人的合理要求、理想等不能实现。这两方面的矛盾 冲突是悲剧的本质所在。
? 如新生力量在一定历史阶段上还处在相付弱小的地位、本身还有弱点 及片面性,在现实中被强大的旧势力所压倒或毁灭,从历史发展总趋 势来看,由于新生事物体现了历史的必然,因此它虽然遭受暂时失败, 但经过艰难曲折的斗争,总是要实现的。但新生事物所遭受的暂时失 败或毁灭,就一定会形成悲剧。

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? 鲁迅先生曾说:“悲剧将人生有价值的东西 毁灭给人看”。这里所说的“人生有价值的 东西”,是指那些合乎历史必然性的人类进 步需求和美好品质。这里所说的“毁灭”是 指这些有价值的东西,在特定的历史条件下 正义的力量所遭受到的挫折、失败和牺牲。 在毁灭中表现出正面人物的巨大精神力量。 鲁迅先生的这一概括,与恩格斯所概括的悲 剧是“历史的必然要求与这个要求实际上不 可能实现之间的悲剧性的冲突”在原则上是 一致的,也是对悲剧本质的科学说明。
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? 2 .悲剧的几种类型 ? 悲剧的本质在于悲剧的矛盾冲突,由于矛 盾性质不同,悲剧艺术可分为以下几种不 同类型:

? ( 1 )英雄人物的悲剧:这是属于革命 性的悲剧,在悲剧的对象中占有重要的地 位。

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? 如埃斯库罗斯的《 被缚的普罗米修斯》 ,他违背 宙斯的意志偷火给人间,让人类有科学文化知识, 并得到发展。他虽因此被宙斯打在高加索山上,戴 着镣铐,忍受着巨大的痛苦,却坚信正义必然战胜 邪恶。他宁愿受苦一万年,也绝不向宙斯投降屈服。 就这样为了人类的事业,为了美好的理想,甘愿遭 受苦难和栖牲。这是历史上最早出现的英雄人物的 悲剧。 ? 孙滋溪的油画作品《 母亲》,也深刻体现了革命英 雄悲剧的特点,这件作品是画家根据民主革命时期 赵云霄烈士的真实事迹而创作的。画家真实而深刻 地塑造了烈士在就义前的英雄形象。这幅画把革命 者为真理而献身的精神和母爱之情结合起来,英雄 形象既是一位坚贞的革命者,又是一位慈爱的母亲。 在这为革命献身的时刻更加显示出一种视死如归的 英勇精神。
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? (2)普通人物的悲剧:在不合理的社会制度下,普通人物 追求正当的平常的生活、劳动,却追求不到而造成悲剧。
? 关汉卿所写的《 窦娥冤》 中窦娥的不幸和苦难,与当时所处的黑 暗动乱年代是分不开的。窦娥三岁亡母,七岁离父,给人做童养媳, 十七岁成亲,丈夫又死去。后来又被坏人张驴儿诬告,赃官枉断, 逼她承认毒害人命。窦娥在公堂上受尽了酷刑。“捱千般拷打,鲜 血淋漓,一杖下,一道血,一层皮。”赃官见窦娥不招,便毒打她 的婆婆。窦娥不忍婆婆受苦,被逼屈招。在被押赴刑场时窦娥悲愤 地唱出:“我将天地合埋怨… … 为善的受贫命更短,造恶的享福 又寿延… … 地也,你不分好歹何为地;天也,你错勘贤愚枉做 天!”窦娥呼天号地,诅神咒鬼,全身心同黑暗社会尽力抗争,并 不是她的阶级意识的觉醒,而是出于她的求生欲望。她按照封建道 德行事,封建社会却不能容忍她。她不愿意死,却不能不死,于是 她怀疑了,抗争了。她发出三桩誓愿,用生命抗议残酷的、不合理 的社会,为无辜的小人物呼号着生存的权利。《 窦娥冤》 体现了 在特定历史条件下善与恶的斗争。她代表着善良的普通人民的悲惨 命运和坚强不屈的斗争形象。

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? ( 3 )旧事物、旧制度的悲剧:
? 在一定历史阶段中,曾经是先进的、合理的社会力量、社会制度 开始落后为旧的力量时,必然与社会历史进程相矛盾,但它合理 的部分却并未完全消失,因而它的代表人物的失败或毁灭也有一 定的悲剧性,使人们从另一个侧面感受到历史规律是不可阻挡的。 ? 在旧世界内部,某些“有志之士”看到统治阶级和现存制度的弊 端,力图改良,以挽救旧社会的灭亡和没落,这在客观上反映着 历史的要求,但是受到阶级局限,他们不可能在根本上与革命阶 级和新的社会力量站在一起,从而终将遭到失败或毁灭的命运。 如康有为等人的“戊戌变法”,虽然在一定程度上反映了历史的 必然要求,但是他们由于阶级的局限,不可能真正与人民结成联 盟,因而也陷人失败的悲剧之中。

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? (二)喜剧
? 喜剧与悲剧相对应。它在社会生活和艺术中有多种 多样的表现,既包括垂死挣扎的反动派卑鄙可笑的 滑稽动作,还包括具有喜剧性因素的漫画、相声、 幽默故事、讽刺诗、笑话等。

? 喜剧是美学的重要范畴之一,它根源于现实生活中 的矛盾冲突,是在倒错、乖讹、自相矛盾的形式中 显示生活的本质。
? 可笑性是喜剧的重要特征:喜剧使人在笑声中得到 美的享受。但可笑性并不等于喜剧。生活中有大量 可笑的事物并不属于喜剧。喜剧中的笑来自现实矛 盾中先进社会力量的胜利,来自先进社会力量在实 践和精神上的优越,是美对丑的压倒。
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? 1 .喜剧的本质特征
? 亚里士多德把喜剧看成是“模仿比我们今天的人坏的人”。康 德认为喜剧的本质是一种特殊的主体情感体验,即笑的体验, 而“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。亚里士 多德举例说,一个印第安人看见酒坛子打开时,啤酒化为泡沫 喷出,大声惊叹不已。别人问他为什么惊呼,他指着酒坛子说: 我并不惊讶那些泡沫怎样出来的,而是它们是怎样被放进去的? 人们大笑起来。他认为,这并非人们笑那个说话的人,而是将 一种紧张的情绪变成了轻松的感受,因而笑了。喜剧就是这样 产生的。黑格尔认为,喜剧矛盾根源于绝对精神发展中由于理 念内容的空虚而使感性形式压倒观念、车尔尼雪夫斯基认为喜 剧是丑恶事物以虚伪的内容和堂皇的外表来掩盖自己的空虚和 无意义,是丑的自我炫耀。

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? 马克思主义美学在批判继承前人的基础上,对喜剧 作了辨证的和历史唯物主义的解释。他说:“世界 历史形式的最后一个阶段就是喜剧。为了人类能够 愉快地和自己的过去诀别。” ? 可见,喜剧是建立在矛盾冲突之上,这些矛盾的实 质是正在失去或已经失去存在根据的丑恶事物,或 脱离生活常规的不合正常情理的事物,显出其荒唐 和谬误的可笑。
? 其具体表现为:表里不符、名不副实、以假乱真、 当众出丑等。它们在人们因为滑稽而发出的笑声中 被鞭挞和否定。鲁迅先生说“喜剧将那无价值的撕 破给人看”,这与马克思主义对喜剧本质的理解是 一致的。

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? 2 .喜剧的表现形式
? 喜剧的表现形式是极其多样的,如讽刺、诙谐、打 浑、闹剧、揶揄(嘲笑)、幽默等等。这里我们主 要介绍讽刺、幽默和滑稽三种。 ? ( 1 )讽刺:是否定性喜剧的重要表现形式。 ? 讽刺的美学特征在于:它运用夸张、简练而娴熟的 手段把生活中丑恶的东西无情地揭露出来,引发人 们从中得到否定和贬斥丑的精神愉悦,借以针贬社 会弊端,促使社会朝着正确的方向前进。

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? 讽刺的对象是社会上的否定性现象,通过撕破假象 揭露其本质。有两种类型: ? ① 对敌人的揭露和批判:对敌人的讽刺要充分暴 露敌人的丑恶,在笑声中蕴含着愤怒和憎恶,像利 剑和烈火一样,剥下和烧毁丑的事物的伪装,使其 原形毕露。 ? 我国无产阶级文化先锋,讽刺艺术大师鲁迅的杂文, “简直可以说全是反虚伪的战书”。他在反帝反封 建的斗争中,以讽刺为武器,毫不留情地与形形色 色的敌人进行斗争。他笑得总是那样辛辣、尖锐、 痛快淋漓,带有一种对丑摧毁的威力,既无情地撕 下丑的墟伪的假面,又精辟人理地揭露了丑的实质。

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? ② 对人民内部缺点错误的批评:

? 对人民内部的某些缺点、错误的讽刺,则 是另一种性质的讽刺,尽管这种讽刺也是 尖刻的,但在带刺的笑声中体现了善意。 如鲁迅对阿Q 、小D 、王胡的讽刺是非常 尖锐深刻的,但鲁迅“哀其不幸、怒其不 争”的心里却充满了对他们的同情和希望。

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? (2 )幽默:是喜剧的另一种重要表现形式。
? 它的美学特征在于:通过直率与风趣的形式,诙谐、含蓄地揭露、 批评、揶揄和嘲笑社会生活中不合理、自相矛盾的事物和现象, 或天真有趣地歌颂生活中的新事物,使人们在微笑中愉快地与过 去诀别,高兴地迎接生活的未来。 ? 幽默和讽刺既有联系又有区别。其联系表现在:二者都可以揭露、 批判生活中的丑恶事物;在喜剧艺术中往往交替使用,难以分开。 其区别表现在: ? ① 讽刺比幽默严厉、尖刻、辛辣,而幽默比讽刺温和、轻松、 更多地带有自由欢快的色彩。 ? ② 讽刺一般只用来揭露、批判生活中的否定性现象;幽默既可 以揭露、批判生活中的否定性现象,还可以用来歌颂社会生活中 的肯定性现象,歌颂新生事物。

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? ③ 从审美效果上看,幽默所引起的笑也有其不 同于讽刺的特色。
? 当幽默运用于歌颂肯定性的现象和正面人物时, 常常使人产生会心的微笑;当幽默运用于批评 人民内部某些缺陷时,常常使人产生善意的微 笑或同情的苦笑;当幽默运用于揭露批判敌人 时,它会引起一种戏弄的讥笑。 ? 幽默有时也与悲剧相渗透,具有以喜剧形式表 现悲剧内容的特点。在这种情况下,它所引起 的笑,则会含有哀怨、愁苦和眼泪,是一种 “含泪的笑”。
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? ( 3 )滑稽:有肯定性滑稽和否定性滑稽两种。
? ① 肯定性滑稽 ? 是指用笨拙的、机械的或丑的外观形式表现言行上 的机智或敏捷,以丑的形式表现美的内容、以幽默 的方式抨击丑恶事物。它的本质是美、善、机智, 是以奇特的、夸张的、甚至荒诞的形态表现出来, 因而滑稽可笑。如《 西游记》 中的孙悟空,安徒 生童话中的“丑小鸭”即是此。 ? 肯定性滑稽的美学特征是:合目的合规律的事物, 采取了不合目的不合规律的外观。

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? ② 否定性滑稽

? 是指内在为丑的东西强扮成美时表现出来的荒 唐可笑。正如车尔尼雪夫斯基所说,当丑自炫 为美时,就变成滑稽。如赵树理笔下的“三仙 姑”即是此。
? 否定性滑稽的美学特征是:不合规律不合目的 的事物,采取了合目的合规律的外观。 ? 喜剧艺术的共同特征是“寓庄于谐”,它使人 们在笑声中满足了审美要求,并提高了认识水 平。
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? (三)悲剧与喜剧的转化

? 喜剧和悲剧在表现主体与客体矛盾对立这 一点上是相同的。但是,它们由于在实践 斗争中,主客体所占据的矛盾主导地位的 不同,又可形成不同的审美特征。如果说 悲剧的本质特征是通过丑对美的暂时压倒 来揭示美的理想,侧重于对人的本质力量 作间接肯定的话,那么,喜剧的本质特征 侧重在对丑的直接否定中突出人的本质力 量。社会生活中的许多事物,都曾不可避 免地经历了从悲剧到喜剧的转化过程。

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? 马克思曾经说:“黑格尔在某个地方说过,一切伟大的世界历史 事变和人物,可以说都出现两次。他忘记补充一点:第一次是作 为悲剧出现,第二次是作为笑剧出现。”运用历史的观点分析了 悲剧向喜剧的转化。 ? 从历史上几次重大的社会变革来看,每当一种新的社会制度取代 一种旧的社会制度的时候,必然出现两种社会力量的斗争,旧的 社会力量不会自动退出历史舞台,由于他们还掌握着庞大的国家 机器,必然要运用一切镇压手段来维护其既得利益。新的社会力 量虽然有着强大的生命力,但是面对强大的传统力量,却显得弱 小,因此在斗争中必然会有牺牲和失败,这就成为悲剧。但新生 力量在实践中会逐渐壮大自己,最终战胜旧的力量,而旧的力量 又不愿自动退出历史舞台,难免暴露出其荒唐、谬误、可笑,这 就成为喜剧。这种力量对比与转化是历史形成的,是形成悲剧、 喜剧的客观现实基础。

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? 四、丑
? (一)丑的本质

? 丑是一种特殊的审美形态,是与美相对立的 美学范畴,是事物否定性的审美价值,其本 质在于,客体以其形式状貌对主体实践效果 的否定,唤起主体情感对客体存在的否定。 这种否定之否定的辩证法,使丑可以在精神 产品的多层次结构中获得审美价值。

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? 在西方,古希腊一些美学家认为,美在于物的形式和谐、有秩序、有 一定比例、多样统一等,而不和谐、不合比例、呆板无变化就是丑。
? 古罗马和中世纪美学家认为,只有上帝或接近上帝的心灵才是美的, 没有被神明统辖的、杂乱无章的感性世界则是丑的;

? 近代经验派美学家休谟认为美的本质就是快感,无快感或痛感则是丑。 理性主义美学家鲍姆嘉通认为,美就是感性认识的完善,感性认识的 不完善则是丑。车尔尼雪夫斯基认为美是生活,是人们认为应该如此 的生活,使人想起生活的;丑是人们认为不应该如此的生活,使人背 离生活的。克罗齐认为美是成功的表现,丑是不成功的表现。
? 上述关于丑的理论虽有其正确内容,但也各有其片面性,丑的定义也 与美的定义一样,是一个悬而未决的问题。

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? 马克思主义美学在社会实践的历史进程中揭示丑的 客观性、社会性及其本质的根源。认为丑与美一样 都具有社会的客观性,根源于社会实践中的主客体 的矛盾状态。美的本质是合目的性与合规律性的统 一,是现实对实践及主体本质的积极肯定;而丑的 本质则是合目的性与合规律性相背离,是现实对实 践的直接否定,是对人的本质力量否定性的呈现。 ? 与美的观念一样,丑的观念也因阶级、时代、民族 等不同而不同,但由于丑也是随着人的社会实践发 展而演变的,因而具有客观历史尺度。社会领域中 的丑,总是与违背社会历史总趋势、对人类正常生 活有破坏作用的现象联系在一起。
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? (二)丑的类型
? 1 .形式丑 ? 既包括具体、抽象的丑,也包括人生理自然的丑, 如畸形、毁损、芜杂等。这些丑的特征与形式美 中均衡、对称、完整、和谐等相对应。就人的形 象来说,或者由于先天条件或疾病造成、或者由 于后天社会条件造成。 ? 2 .外在丑,内在恶

? 不仅外在形式是丑陋的,而且内涵也蕴藏着丑的 魂魄,如戏剧《 十五贯》 中的娄阿鼠。
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? 3 .外在丑,内在美
? 自然物中有些形象是丑的,但是内容却是美的。如太 湖石“性坚而润,有嵌空、穿眼、宛转… … 其质文 理纵横,笼络起隐,于石面遍多坳坎,盖因风浪中冲 击而成”。正如刘熙载在《 艺概》 里说“怪石以丑 为美,丑到极处,便是美到极处”。李渔在《 闲情 偶寄》 中说“言山石之美者,俱在瘦、透、漏三字。 此通于彼,彼通于此,若有道路可行,所谓透也;石 上有眼,四面玲珑,所谓漏也;壁立当空,孤峙无倚, 所谓瘦也。”有些人的外表虽然丑,而心灵却美,如 《 七品芝麻官》 中的唐知县。

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? (三)现实丑与艺术美

? 丑,作为一个重要美学范畴,它从一个特定的 方面概括现实的审美特性。现实生活中的丑在 一定条件下能够与人形成特殊的审美关系。艺 术美是对现实审美特性的反映,因此现实中的 丑可以作为艺术创作的题材。经过艺术家正确 的审美评价和艺术反映,丑可以在艺术表现中 转化为艺术美,获得审美价值。

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? 在艺术中,丑的价值主要表现为:
? ① 以丑衬美:通过美与丑的对照、映衬,使美更加突出、更感 人。清代画家笪(dá )重光说:“密叶偶间枯槎(茬),顿添生致; 纽干或生剥蚀,愈见苍颜。”其中,“枯槎”衬“密叶”、“剥蚀” 衬完整,正是以丑衬美的运用。 ? ② 化丑为美:通过艺术的典型化,将“丑”很“美”地表现出来, 使这些反面典型形象成为对实际生活中这些丑类的否定,从而具有 了审美价值,成为美学意义上的美。 ? 马克思主义美学认为,美与丑相比较而存在,相斗争而发展。艺术 对现实丑的反映和描写,必须以美的理想和标准为尺度,通过一定 艺术创作原则和表现方法,努力揭示丑的内在本质,使人在反映丑 恶事物的艺术中获得正确的审美评价,激发憎丑爱美的情感体验。 当然,人与现实丑在艺术活动中形成的审美关系并不能改变丑的本 质,而只是通过对现实丑恶事物和现象的审美评价,间接反映自己 对美的肯定和追求,在艺术活动中培养正确鉴别和反映现实美、丑 的能力。

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